近期，科技界关于“AI 毁灭人类”的讨论甚嚣尘上，从 OpenAI 的 CEO 到科技巨头纷纷抛出关于人工智能可能失控、甚至终结人类的“末日论”。然而，在好莱坞，这种宏大的存在主义焦虑似乎并没有压倒一切。相反，各大影视工作室正忙着利用生成式 AI 技术来革新制作流程。
据外媒 The Verge 报道，针对这一现象，娱乐劳工团体呼吁公众不要被“AI 将毁灭世界”的言论分散注意力，应更多关注 AI 目前已对行业产生的实际影响。该媒体采访了包括迪士尼、奈飞（Netflix）、亚马逊、狮门影业（Lionsgate）在内的多家头部娱乐公司，以及多家致力于将生成式 AI 推向主流市场的初创企业。
从“末日论”到“生产力工具”
在好莱坞看来，AI 不仅仅是一个潜在的生存威胁，更是一个正在改变游戏规则的生产力工具。狮门影业就是一个典型案例。该公司正在积极探索利用生成式 AI 技术修复其庞大的经典电影库。通过 AI，他们能够修复老电影的画质，甚至尝试让老演员在数字替身中“复活”。这种技术不仅能够节省昂贵的重拍成本，还能为经典 IP 注入新的生命力。
除了修复旧片，AI 在剧本创作、概念设计、背景生成以及数字替身制作等环节的应用也日益成熟。例如，编剧可以利用 AI 快速生成场景大纲或提供创意灵感，这在一定程度上提高了创作效率。对于流媒体巨头而言，利用 AI 降低制作成本、加快内容产出速度，是应对激烈市场竞争的重要策略。随着生成式 AI 的普及，许多初创公司正在开发专门针对影视制作工作流的工具，旨在让非专业人士也能参与到视觉特效的创作中。
劳工团体的担忧：技术取代人的恐惧
尽管技术带来了便利，但好莱坞的从业者，特别是劳工团体，对 AI 的态度却充满了警惕。随着 AI 技术的普及，关于“AI 套壳演员”和“深度伪造”的讨论愈演愈烈。
美国演员工会（SAG-AFTRA）等组织曾因此发起罢工，抗议制片方在没有充分保障演员权益的情况下滥用 AI。他们担心，生成式 AI 可能被用于未经授权的数字复制，甚至完全取代真人演员的角色。这种对职业未来的不确定性，构成了好莱坞“AI 焦虑”的另一面。此外，版权问题也是一大痛点，制片方使用 AI 生成的素材是否侵犯了原创艺术家的版权，目前法律界尚无定论。
科幻与现实的碰撞
看来，好莱坞对于 AI 的态度是务实且复杂的。他们承认 AI 带来的潜在风险，但更在乎 AI 如何在当下提升效率、降低成本。在科技巨头描绘的“AI 奇点”蓝图与好莱坞追求的“商业利润”之间，一场关于技术伦理、版权归属以及人类创造力的博弈正在悄然上演。对于观众而言，这意味着未来我们看到的影视作品，可能在视觉和叙事上发生深刻变化，但这一切的幕后推手，早已不是单纯的“科幻电影”。
来源：The Verge
原文链接：https://www.theverge.com/ai-artificial-intelligence/997358/what-hollywood-thinks-about-existential-ai-warnings
信息来源：The Verge，原文链接：https://www.theverge.com/ai-artificial-intelligence/997358/what-hollywood-thinks-about-existential-ai-warnings
封面图片来源：Unsplash / 摄影师 Nathan DeFiesta
