随着生成式人工智能（AIGC）技术的飞速发展，好莱坞电影行业正经历着一场前所未有的变革。在这场变革中，许多传统从业者对技术的介入感到焦虑，担心自己的工作被算法取代。然而，好莱坞巨星、同时也是知名天使投资人的马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）却展现出了截然不同的态度。
在最近的一次采访中，沃尔伯格明确表示，他并不排斥在电影制作中使用人工智能，前提是这种技术必须被用来“增强”人类创作者的工作，而不是简单地取而代之。这一观点不仅体现了他作为资深演员对行业的深刻理解，也反映了他作为投资人在商业逻辑上的前瞻性思考。
从“恐惧”到“拥抱”：技术乐观主义的回归
在过去的几年里，好莱坞编剧和演员工会（WGA 和 SAG-AFTRA）曾因为AI的使用问题与制片方爆发过激烈的罢工。当时，关于AI接管剧本创作、数字替身甚至演员肖像权的争议甚嚣尘上。然而，随着时间的推移，行业内部对于AI的认知正在发生微妙的转变。从最初的全面抵触，逐渐演变为寻找技术与艺术结合的“平衡点”。
马克·沃尔伯格的态度正是这一转变的缩影。作为AngelList的早期投资人，他比普通演员更早地接触到了硅谷的科技生态。在他看来，AI在电影制作中拥有巨大的潜力，例如通过深度学习技术修复受损的老电影胶片，或者利用生成式模型快速构建复杂的CGI场景，从而大幅降低制作成本并提高效率。他认为，这种“增强”作用能够让导演和演员将更多的精力集中在艺术创作本身，而不是繁琐的技术细节上。
关于“AI克隆体”的惊人言论
沃尔伯格最为引人注目的观点，并非在于他支持AI辅助拍摄，而是他对于“AI克隆体”延续自己遗产的开放态度。在被问及是否愿意死后由AI生成的数字克隆体继续饰演他的角色时，他给出了肯定的答复。
这一表态触及了数字永生和版权伦理的敏感神经。如果这一技术成熟并商业化，这意味着演员的职业生涯理论上可以被无限延长。沃尔伯格认为，如果能够用自己的形象演绎更多精彩的故事，延续自己在这个世界上的影响力，这是一种值得期待的“遗产”。然而，这也引发了关于“数字权益”的深层讨论：如果AI克隆体获得了票房收益，这些收益应该如何分配？这是未来法律和行业规范需要解决的关键问题。
数字替身：从《曼达洛人》看行业应用
事实上，AI在影视行业的应用已经初具规模。最典型的例子莫过于美剧《曼达洛人》中使用的“虚拟拍摄”技术。通过实时渲染引擎，演员在拍摄时可以看到虚拟背景，而后期制作中的数字替身可以无缝融合到画面中。
随着技术的进步，这种数字替身已经不再局限于面部捕捉，而是可以模拟演员的微表情、肢体动作甚至声音语调。对于像沃尔伯格这样的动作片演员来说，AI克隆体可以在拍摄动作戏时承担高难度的替身工作，甚至可以在演员因伤病无法拍摄时，利用AI生成的镜头补全剧集。这种应用场景不仅保护了演员的身体安全，也为制片方提供了更大的创作灵活性。
行业影响与未来展望
马克·沃尔伯格的言论可能会对整个行业产生示范效应。当一线明星都开始公开支持AI的合理应用时，制片厂可能会更加大胆地投入研发，推动AI技术从概念走向落地。这可能导致电影制作的流程发生根本性重组：前期策划、剧本生成、资产制作、甚至部分特效合成都将由AI主导。
当然，这种转变也伴随着风险。过度依赖AI可能会导致电影工业化带来的同质化问题，缺乏人类情感的细腻表达。因此，如何在拥抱技术红利的同时，坚守艺术的原创性和人文关怀，将是所有电影从业者面临的长期课题。
总而言之，马克·沃尔伯格的观点代表了科技与娱乐融合的一种积极信号。他不仅看到了AI作为“增强剂”的商业价值，也展现了对未来数字遗产的开放心态。在AI重塑电影产业的浪潮中，如何定义人与机器的关系，或许将决定我们未来几年看到的电影将是更加绚丽多彩，还是千篇一律。
参考来源： TechCrunch
原文链接： https://techcrunch.com/2026/10/16/mark-wahlberg-on-using-ai-in-film-the-right-way-and-being-open-to-an-ai-clone-carrying-on-his-legacy/
信息来源：AI News & Artificial Intelligence | TechCrunch，原文链接：https://techcrunch.com/2026/10/16/mark-wahlberg-on-using-ai-in-film-the-right-way-and-being-open-to-an-ai-clone-carrying-on-his-legacy/
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